Clases de comic, manga y fan art

Instructora

Karyna calderón quesada:

Duración:

  • Curso Bimensual
  • Curso Bimensual. Consta de un total de 8
    clases o sesiones de 1 hora por semana.
    (Pago se hace por mes)

Modalidad:

  • Presencial con adaptación a virtual
  • Requerimientos técnicos: Mesa para dibujar y
    bancos a la altura de las mesas

Cupos:

  • 4 personas (Tomando todas las
    medidas y protocolos por Covid19)

Materiales:

  • El curso no incluye materiales,
    ya que normalmente los estudiantes ya
    tienen los suyos o compran a su gusto con la
    asesoría de la profesora

Valor:

  • ₡40 000 por mes, dos horas por semana

¿A quién está dirigido?

El curso está dirigido a adolescentes y adultos mayores de 12 años, que quieran aprender a realizar dibujos Fan Art de sus personajes favoritos de Comic Americano o Manga Japonés. Para ello, se comenzará por dar una introducción al dibujo de personajes, así como un poco de la historia del Manga, Anime y Comic Americano. Se abordarán las bases del dibujo y diseño académico tradicional junto a los aportes del dibujo imaginativo o creativo, con el fin de lograr una representación propia con soltura, gestualidad y proporción aplicados a la creación del personaje escogido.

Temáticas

El curso está pensado para que los estudiantes conozcan y apliquen los conocimientos teórico-prácticos de la proporción, silueta, calidad tonal, así como la estructuración geométrica y ejes lineales que permitan que su personaje favorito sea retratado con dinamismo y originalidad respetando los derechos del autor original.

Objetivo principal del curso

Crear un dibujo de portada de uno o vanos personajes favoritos a través del estudio y bases del dibujo tradicional y creativo, así como referencias, bocetos pruebas para escoger la mejor representación propia de ese personaje.

Objetivos específicos

  1. Conocer las bases y diferencias entre Creación de personajes y Fan Art. para entender el derecho de autor y los límites del dibujo de copia
  2. Aplicar proceso de bocetaje, técnicas mixtas, estructuración geométrica, ejes para estudiar el personaje escogido a partir de referencias y lograr una representación creativa del personaje pero con estilo propio
  3. Uso de referencias, texturas, entintado y acabados de línea y color para darle fuerza al diseño final

Requeridos materiales

Se necesitará que el alumno participe con sus materiales completos durante cada una de las clases, incluyendo Cuaderno de Dibujo profesional, lápices grafito 2B, 4B y 6B, asi como borrador para grafito y borrador de miga, tajador, regla, pilots, set de plumillas o rapidógrafos 0.1, 0.2, 0.3, 0.5,.08 (preferiblemente). así como una carpeta para guardar dibujos.
El alumno debe revisar que todos sus materiales vengan con nombre para evitar confusiones y cumplir con protocolos de limpieza y mascarilla del Ministerio de Salud.

Contenidos

  • Bases del dibujo tradicional y creativo, proceso de observación, copia, utilización de técnicas mixtas en el bocetaje y la creación del dibujo para Fan Art. Estructuración geométrica, silueta, proporción y volumen de nuestro personaje.
  • Escogencia y estudio del personaje favorito con lápiz y tinta para diseño de acabado final
  • Teoría de color y selección de paleta para nuestro diseño de personaje favorito. Balance de valor tonal, saturación, calidad de línea y manejo de la presión del lápiz
  • Personaje final. Hoja de personaje completa. Figura y fondo.Texturas, efectos y acabados para el dibujo realista personal

Estudios

2016.Universidad de costa rica. facultad de educación. Bachillerato en la enseñanza de las artes Plásticas (Grad. HONOR)
2011. Universidad de costa rica. facultad de Bellas artes. Licenciatura en artes Plásticas con énfasis en escultura(Grad. HONOR)
Artista costarricense con formación artística académica es de la Universidad de Costa Rica, tanto de la Facultad de Bellas Artes donde se licenció con honores de las especialidad de escultura, como de la Facultad de Educación graduada de su segunda carrera Enseñanza de las Artes Plásticas.
Lleva más de 14 años trabajando en el campo artístico, como docente y artista multidisciplinaria. Actualmente dedicada tiempo completo a @Karyvalkyria desde donde diseña y enseña de forma personalizada diferentes técnicas de dibujo, pintura, escultura y mural.
Su gusto por la experimentación la hace conocedora de diversas técnicas mixtas para realizar todo tipo de trabajos bidimensionales o tridimensionales, así mismo formatos miniatura hasta escala real y monumental.
Posee obra pública escultórica en la Universidad de Costa Rica, con el conjunto de esculturas en bronce de estudiantes ubicadas en el Pretil. Ha trabajado tanto de forma independiente como artista, docente y creativa, como para universidades, festivales, empresas, simposios y museos, tales como: UCR, MEP, FNA, Grande Producciones, Parque de Diversiones, Veragua Rainforest, Hotel Selina Tamarindo y Centro Costarricense de Ciencia y Cultura (Salas del Museo Penitenciario y Museo de los Niños)